DA FOTOGRAFIA....

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Matéria do El Pais, traz uma abordagem interessante sobre nus masculinos da história da arte. Neste domingo,selecionamos 5, dos 20 nus retratados para o leitor do blog:

Os 20 melhores nus masculinos da história da arte

Ao longo da história, e com diferentes abordagens (da exaltação à objetificação), muitos artistas se inspiraram na beleza do corpo do homem. Pedimos a quatro especialistas os melhores exemplos de nus artísticos masculinos: o historiador e romancista Bruno Ruiz-Nicoli, especializado em antiguidade clássica; os artistas Carmen González Castro e David Trullo, que a partir de uma perspectiva contemporânea, muitas vezes utilizam o nu em seu trabalho; e o jornalista cultural Ianko López. Esse é o resultado

Ianko López

 

 

 

1-'Marte' (1638), de Diego de Velázquez. Museu do Prado (Madri) Mas o que faz este homem nu? Em um contexto tão puritano (de fachada) como a Espanha do peíodo Barroco, a mitologia oferecia um interessante pretexto para representar corpos nus. Assim, Velázquez (Sevilha, 1599-Madri, 1660), o pintor da família real, representou o deus romano da guerra para o rei Felipe IV e a obra integrou-se, junto a outras de Rubens com motivos similares, na decoração de um de seus pavilhões de caça. Por que é tão bom? Parece que Velázquez utilizou como modelo um veterano de guerra, e o realismo com o que o retratou é o que mais chama a atenção do quadro. Não se trata só da incrível autenticidade da carne, senão de algo que vai bem mais lá do que poderia ser tocado ou cheirado: a melancolia da personagem rompe com a clássica rigidez e a idealização com que se representava os deuses clássicos, e séculos depois nos faz pensar irremediavelmente no ocaso de um império baseado no poder —já ferido de morte— das armas.  

 

 

 

 2 -'Homem no banho' (1884), de Gustave Caillebotte. Museu de Belas Artes de Boston Mas o que faz este homem nu? O especialista em história da arte Bruno Ruiz-Nicoli destaca a excepcionalidade desta obra de Gustave Caillebotte (França, 1848-1894), realizada em um momento no qual, em geral, se representava apenas mulheres neste tipo de atitude: “Se a intimidade feminina foi representada na arte como espaço erotizado desde o século XVIII, a masculina se manteve em um terreno marginal”. Por que é tão bom? “Caillebotte debocha do tabu com um gesto enérgico. A figura saiu da banheira deixando um rastro de umidade e seca com força suas costas”, analisa Ruiz-Nicoli. O vigor realista e a sensualidade do momento nos interpelam. 

 

 

 

 

 

 

3- 'Edipo e a Esfinge' (1802), de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Museu do Louvre (Paris) Mas o que faz este homem nu? “Édipo enfrenta-se nu à Esfinge porque é um herói e um homem. Os esqueletos que lhe rodeiam mostram as consequências que provocaria um erro ao responder à adivinha. Que ser caminha sobre quatro patas, sobre duas e sobre três? Édipo responde inclinando seu torso para o monstro em uma afirmação de sua própria identidade. 'O tens ante ti', parece dizer”, explica Bruno Ruiz-Nicoli. Por que é tão bom? Jean-Auguste-Dominique Ingres (França, 1780-1867) é um dos pintores mais excêntricos da história da arte. Clássico e anticlássico ao mesmo tempo, moderníssimo e arcaico, desconcertou a muitos historiadores. Seja como for, aqui nos fascina pela qualidade de alabastro da pele do protagonista, que parece convidar-nos a tocá-la.

 

 

 

4- 'The most beautiful part of a man’s body' (A parte mais bonita do corpo de um homem) (1986), de Duane Michals Mas o que faz este homem nu? Ah, essa parte do corpo masculino. “A parte mais bonita do corpo de um homem acho que está ali onde o torso fica”, disse o autor desta obra, o fotógrafo Duane Michals (Pensilvania, Estados Unidos, 1932). E não é o único a pensar assim. Por que é tão bom? O especialista em história da arte Bruno Ruiz-Nicoli nos lembra que Duane Michals faz explícita sua opinião através do texto e manifesta assim o que, ao longo da história, permanecia codificado na própria obra: “As linhas gêmeas, de uma graça feminina, envolvem o tronco, guiando os olhos para abaixo, para sua interseção, o ponto de prazer”.

 

 

5- 'São João Batista' (Doria-Pamphilj) (1602), de Caravaggio. Galleria Doria-Pamphilij. Roma. Mas o que faz este homem nu? Caravaggio (Itália, 1571-1610) revolucionou a pintura religiosa tomando como modelos pessoas que encontrava nas ruas, conseguindo, assim, um extra de realismo que supôs um avanço com respeito aos modos maneiristas imediatamente anteriores. E isso se transmite aos nus, incluídos os de personagens dos Evangelhos. Por que é tão bom? “A carga homoerótica que transmite o jovem que representa São João Batista reside em seu realismo. O abraço ao carneiro e o apoio sobre a pele de cabra enfatizam a sensualidade da composição em espiral”, analisa Bruno Ruiz-Nicoli.