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sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

REVELANDO MONTES CLAROS. OBA!!!!

REVELANDO MONTES CLAROS

FOTO SELECIONADA. OBA!!! 

Você também quer ver a sua foto no site? Participe! Envie registros de Montes Claros para o email:
revelandomc@gmail.com

O registro é um certo ponto da cidade, pouco antes de uma chuvinha bem-vinda, que todos esperavam. Existe um céu mais bonito do que este de M. Claros?  

domingo, 14 de setembro de 2014

DA FOTOGRAFIA....

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DA FOTOGRAFIA....



FEITIÇO DO TEMPO

FERNANDA ARAÚJO- O ESTADO DE SÃO PAULO
29agosto 2014| 02h 08

A paixão pela fotografia analógica  ainda resiste e

ganha cada vez mais adeptos. Selecionamos 12 

locais em São Paulo para você entrar nesse clima

Leia matéria aqui: 
O material jornalístico produzido pelo Estadão é protegido por lei. Para compartilhar este conteúdo, utilhttp://www.estadao.com.br/noticias/geral,feitico-do-tempo-imp-,1551463


OLHAR ESTADÃO ENSAIO- FOTOGRAFIA ANALÓGICA



terça-feira, 2 de setembro de 2014

FOTOGRAFIA: SEBASTIÃO SALGADO em BRASÍLIA

FOTOGRAFIA

Exposição Genesis, de Sebastião Salgado, chega a Brasília

Mariana Tokarnia - Agência Brasil01.09.2014 - 19h35 | Atualizado em 01.09.2014 - 22h04

Sebastião Salgado explicar a exposição Genesis. São 245 fotografias, divididas em cinco seções geográficas, que revelam montanhas, desertos, florestas, tribos, aldeias, animais (Valter Campanato/Agência Brasil)
A exposição Genesis tem 245 fotografias, divididas em cinco seções geográficas, que revelam montanhas, desertos, florestas, tribos, aldeias e animais (Foto: Valter Campanato/Agência Brasil)

Após registrar fome, guerra, êxodos, o fotógrafo Sebastião Salgado volta-se para a natureza e para as populações tradicionais no trabalho Genesis. Na jornada fotográfica, que começou com o envolvimento pessoal com a questão ambiental, ele mostra com a imagem, que o homem faz parte da natureza, por mais que se esqueça. E, para sobreviver, precisará se lembrar disso. 
"Para construir cidades, aeroportos, tantas coisas, deixamos para trás danos enormes. Estamos vendo os efeitos disso, como na cidade de São Paulo, a queda nas reservas de água", diz. "Todas as nossas nascentes terão que ser recuperadas se as populações quiserem manter um equilíbrio de conforto por meio da manutenção da água".
LEIA MAIS EM:

quarta-feira, 6 de agosto de 2014

Do amigo SYMPHRONIO....

Do AMIGO SYMPHRONIO...

O amigo SYMPHRONIO VEIGA (amigo que "sequestrei" do seleto círculo do Tião Martins e do Paulinho Narciso), de BH, envia-nos um email lindo com registros fotográficos pelo mundo e um delicado preâmbulo. Escolhi algumas fotos pra postagem. Obrigada, "Symphra"!

"Nos momentos felizes, agradeça  a Deus.
Nos momentos difíceis, peça Sua ajuda.
Nos momentos silenciosos,  converse com Ele.
Nos momentos dolorosos, confie sempre .
E em cada momento, sinta a sua presença."

Com as homenagens do Symphronio Veiga





PS: Não sei quem é o autor das imagens. Não há crédito, então fica como "imagem da internet".

domingo, 3 de agosto de 2014

HOJE TAMBÉM é DIA de...Lembrar BRESSON, O FOTÓGRAFO!

HOJE TAMBÉM É DIA DE...
Lembrar o fotógrafo francês HENRI CARTIER-BRESSON, falecido em 03/08/2004. Bresson é considerado o pai do fotojornalismo e foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX. trabalhou para revistas como Vogue e Harper's Bazaar e fotografou os últimos dias de GANDHI.
Foi o primeiro fotógrafo da história a ter imagens expostas no Museu do Louvre, em 1955.
É responsável pela teoria do “instante decisivo”, que prega colocar a cabeça, o olho e o coração no momento “clímax” em que se desenvolve a ação a ser fotografada.

OS 10 MANDAMENTOS DE BRESSON:
1- Cuidar da geometria e composição
2- Ser paciente
3- Viajar
4- Escolher e ficar com uma lente
5- Tirar fotos de crianças
6- Ser discreto
7- Olhar o mundo como um pintor
8- Não recortar as fotos
9- Não se preocupar com o processo
10- Se esforçar por lograr imagens melhores

“O fotógrafo sempre tem dúvida: que ângulo tomar, que diafragma e velocidade  escolher, que filme fotográfico preferir... mas não deve duvidar nunca na hora de disparar a sua câmera” (Henri Cartier-Bresson)

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Foto de HENRI CARTIER-BRESSON


escritor francês ALBERT CAMUS, fotografado por Bresson em 1944

quinta-feira, 8 de maio de 2014

quinta-feira, 20 de março de 2014

FOTOGRAFIA: exposição de ALFRED OTTO WOLS...

Do UOL

FOTOGRAFIA

Exposição revela a fotografia de Wols, pioneiro da abstração lírica

Adicionar legenda

A exposição Wols Photograph. Der gerettete Blick (Wols fotógrafo - O olhar absolvido, na tradução livre do alemão), em cartaz em Berlim, é uma descoberta, um presente a ser desembrulhado.
De forma clara e surpreendente, os visitantes são expostos ao universo da fotografia artística de Wols, pseudônimo do alemão Alfred Otto Wolfgang Schulze, e rapidamente percebem como o artista utilizou esse meio para exercitar seu olhar, o que depois iria se refletir na sua pintura.
Embora pouco reconhecido em vida, Wols é considerado hoje um dos pioneiros da abstração lírica e um dos mais influentes artistas do Tachismo, movimento de arte abstrata que se desenvolveu na França na década de 1930. Ele também atuou como artista gráfico.
Grande parte de seu trabalho fotográfico foi feito durante a década de 1930 na capital francesa, onde ele trabalhou como fotógrafo profissional, fazendo principalmente retratos.

terça-feira, 18 de fevereiro de 2014

FOTOGRAFIA: HENRI CARTIER BRESSON

FOTOGRAFIA

DEU NO ESTADÃO, em 14/02/14

Exposição mapeia influências na obra de Henri Cartier-Bresson

Retrospectiva inaugurada no Centre Pompidou, em Paris, mostra todas as facetas do fotógrafo


14 de fevereiro de 2014 | 20h 16

Sheila Leirner - Paris - Especial para o Estado de S.Paulo


Além de ser uma exposição grandiosa de obras originais, a retrospectiva inédita Henri Cartier-Bresson, inaugurada na última semana no Centro Pompidou, a primeira na Europa após o desaparecimento do mestre, tem três grandes méritos. Primeiro, é a revelação comovente das inúmeras e desconhecidas facetas de um percurso de 70 anos, totalmente oposta às aproximações “unificadoras” que tentaram colocá-lo até agora dentro de uma mesma entidade estilística. Segundo, restitui a “aura” da fotografia como objeto exclusivo, questionando a ideia benjaminiana da reprodutibilidade técnica. Por último, constitui a perfeita demonstração do que é, e não é, a fotografia enquanto arte, em nossos dias.

“Entrevista? Não, eu não dou entrevistas, você pode fazer uma crítica do meu trabalho, se quiser, mas não me interessa o lado anedótico das conversas.” Quando, a despeito destas primeiras palavras que ouvi dele em 1996, consegui convencê-lo a conceder uma exclusiva para a série Encontros Notáveis do Caderno 2, eu não imaginava quem era de fato Henri Cartier-Bresson. Assim como ainda não fazia ideia dos seus deslocamentos estéticos e vivenciais, oito anos depois, quando ele faleceu e escrevi o seu necrológio, também para oCaderno 2.

sábado, 8 de fevereiro de 2014

HOJE é dia de...SEBASTIÃO SALGADO, o GRANDE da FOTOGRAFIA

HOJE É DIA DE...



SEBASTIÃO SALGADO (IMAGEM theguardian.com)


Festejar o grande da fotografia:  SEBASTIÃO SALGADO, nascido em 08/02/1944 em Aimorés-MG. É um dos nomes mais famosos da fotografia no Brasil e mundo. Foi na África que fez sua primeira sessão de fotos. Em 1973 já trabalhava de maneira independente e foi viver em Paris. Fotografou os primeiros 100 dias do governo Ronald Reagan e inclusive documentou o atentado ao então presidente em 1981. Em um dos seus livros, ÊXODOS, escreveu: "Mais do que nunca sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas..."




domingo, 2 de fevereiro de 2014

FOTO do DIA...PRESENTE da SIL...

FOTO do DIA...

É presente da SIL MAMELUQUE. Um registro da RUTH JABBUR  com amigos, durante festa de homenagem da CDL.  Obrigada, SIL!

"Porque foto é vida....foto é registro, eternidade, ou apenas prenúncio...Foto antecede, foto precede, foto é tudo. Foto mostra, foto revela...e esconde. Tem foto que é pública, tem foto que é privada, foto que ganha o mundo, foto que é guardada, foto que é dividida, foto que é retida, foto que é só para a memória, pra ficar na história....Foto inocente, que esconde pecados, foto que revela o todo e oculta partes..." (M.V.)





sexta-feira, 31 de janeiro de 2014

E sobre FOTOGRAFAR em MUSEUS....ainda o MASP...

E SOBRE FOTOGRAFAR EM MUSEUS (post anterior), o blog emitiu opinião por ocasião da posse da  Presidente do MASP, em março de 2013. E para não cair no esquecimento, postamos outra vez:

 SOBRE O MASP - MUSEU  de ARTE de SP, deu no Estadão, em 01/03/13:
'Me orgulho de assumir o Masp aos 81 anos', diz nova presidente do museu

Primeira mulher a comandar a instituição pretende ampliar espaço e acervo

 "A colecionadora Beatriz Pimenta Camargo foi eleita na tuinta-feira, 28, presidente do Museu de Arte de São Paulo (Masp) até 2015. Trata-se da primeira mulher a assumir o cargo na história da instituição. "E me orgulho de receber essa missão aos 81 anos." Apesar de se apresentar como uma gestão de continuidade, ela já assumiu dois desafios: inaugurar o prédio anexo e obter mais obras para o maior museu da América Latina."

O BLOG TEM RESSALVAS:
Nota do blog: Sugiro à nova presidente, que antes de ampliar espaço e acervo, amplie (ou crie) "gentileza". O museu não abriga equipe de funcionários gentis, bem informados e sintonizados com a política de aproximação turistas-espaços culturais.  Em vez de diminuir distâncias, o MASP prega a rigidez mal-educada e arbitrária no tratamento dipensado aos visitantes. Peca também ao disponibilizar um livro de "sugestões/reclamações" que na verdade serve apenas como enfeite. Há exatos 3 anos, aguardo retorno de uma reclamação feita ali. Até ontem, não havia recebido. Quem sabe, hoje! A nova presidente diz que dará continuidade às gestões anteriores, desse modo, não creio que as descabidas regras sejam revistas.
No meu caso específico, trata-se da proibição de registros fotográficos. Como não sou de me contentar com uma explicação (desculpa) esfarrapada, pretendo mesmo saber o porque da proibição. A lei defende:

CONSTITUIÇÃO FEDERAL: Art. 215. O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais.

Portanto, nada mais justo e considerável do que querer discutir, ampliar o debate em torno da questão e se chegar a um consenso, onde turista e administração tenham os seus direitos respeitados. Trocando em miúdos e para usar uma expressão atual, "cada um no seu quadrado". Caso não haja este ajustamento, o MASP está fadado a se deparar todos os dias com as inúmeras propagandas negativas do espaço que pipocam nos quatros cantos do país (se depender de mim, do mundo), enquanto tenta, a todo custo, impor a imagem de "bom moço". Não tem, não é, e se continuar assim, jamais será.
 
A propósito, a velha desculpa de que "o equipamento danifica as obras", não funciona. Retirado o flash, como recomendado pelos especialistas em preservação, o problema desaparece. Não custa também lembrar que as obras, depois de 70 anos da morte de seu autor, caem em domínio público, ou seja, não há amparo legal que proíba o registro. 
Disse LINA BO BARDI, arquiteta responsável pelo projeto do MASP, sobre o local:
" Procurei uma arquitetura simples, uma arquitetura que pudesse comunicar de imediato aquilo que, no passado, se chamou de “monumental”, isto é, o sentido de “coletivo”, da” Dignidade Cívica”. 
 "Eu procurei apenas no Museu de Arte de São Paulo, retomar certas posições. Não procurei a beleza, procurei a liberdade."

Pois é, Lina, falta "dignidade cívica" , "coletivo" e principalmente "liberdade" , que é negada aos visitantes do Museu. Estivesse viva, o que diria daqueles que distorceram conceitos e que não souberam  distinguir "propriedade intelectual" de "geração de receita de maneira equivocada"?

Fica o registro e a campanha: NÃO VISITEM. HÁ ESPAÇOS MELHORES, MAIS INTERESSANTES, MAIS GENTIS!

FOTOGRAFIA em MUSEUS

FOTOGRAFIA

DEU na FOLHA, em 26/01/14

Permissão para fotografar em museus gera publicidade; falta liberar o wi-fi

Por entretempos
26/01/14 08:46
Na Ilustrada de hoje, uma das metades do blog escreveu um pequeno texto para acompanhar a ótima reportagem de Silas Martí, sobre a febre do compartilhamento de imagens de exposições nas redes sociais.
“De olho nesses flagras, ou “selfies”, transmitidos ao vivo por smartphones direto das mostras de maior bilheteria no país, muitos já aposentaram suas plaquinhas de “proibido fotografar” e encomendam projetos arquitetônicos que estimulem a febre de olhar, fotografar e postar”, informa o repórter.
Abaixo, a reprodução da análise publicada no jornal.
***
Mesmo quem não foi ao MIS pode opinar se gostou da exposição sobre Kubrick.
No período em que a mostra esteve em cartaz, as redes sociais foram dominadas por uma rotina que parecia não ter fim: todos os dias, fotografias do manequim de “Laranja Mecânica”, do capacete de “Nascido para Matar” e dos macacos de “2001″ eram compartilhadas incessantemente no Facebook e Instagram.
Mesmo quem não queria saber do diretor americano se tornou um especialista acidental na sua filmografia.
A permissão para fotografar é um sinal de que os museus deixaram de representar espaços cheios de regras para se tornarem ambientes convidativos à interação.
Em 2011, a Pinacoteca trouxe a São Paulo a mostra “Seu Corpo da Obra”, do artista dinamarquês Olafur Eliasson.
As instalações, construídas com espelhos e projeções cromáticas, também foram um sucesso fotográfico. Os materiais utilizados ali ajudam a explicar a flexibilização quanto ao registro dos trabalhos.
Diferentemente de uma pintura do século 16, fragilizada pelo tempo, os materiais usados na maioria das peças de arte contemporânea não sofrem danos por exposição ao flash -e podem ser substituídos em desmontagens.
É claro, no entanto, que a publicidade gratuita para museus e galerias, gerada via compartilhamento em redes sociais, é o fator determinante nesta mudança de direção.
A reprodução contínua de fotografias de exposições se tornou a maior estratégia de marketing do lazer. Todos querem fazer parte do evento em que todo mundo está.
O Macba (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona), por exemplo, não teve vergonha de assumir. Colocou nas paredes cartazes incentivando o visitante a compartilhar imagens do museu nas redes.
O próximo passo é liberar a senha do wi-fi.

quinta-feira, 30 de janeiro de 2014

sexta-feira, 24 de janeiro de 2014

VINGANÇA do BEM.....

VINGANÇA DO BEM......
A amiga SIL MAMELUQUE  me brindou hoje com este carinho: "Janelas do Sobrado", na sua página do facebook.  Amei!!! E agradeço curtidas  e coments lá. Mas eu, vingativa que sou, fui ao Centro Cultural fazer matéria e dei uma esticadinha até a Secretaria de Cultura, no belo Sobrado, especialmente para fazer um click da SIL. Ela  e sua janela. Confiram:
Silvana Mameluque
Janelas do Sobrado !

Com Márcia Vieira Yellow !

domingo, 19 de janeiro de 2014

SILVANA MAMELUQUE RESPONDE....

SILVANA MAMELUQUE RESPONDE...

A amiga SILVANA MAMELUQUE, turismóloga e fotógrafa, responde ao nosso ping pong coletivo

O segredo de tudo está em ...
Colocar paixão em tudo que realizar...

Eu ando com vontade de...
Sair por aí com a câmera fotográfica clicando  as belezas do nosso rio São Francisco.

É isso ai, Sil. Fotografar é o melhor da vida e sem paixão nada vale, não é?!!!

DEU na FOLHA- FOTOGRAFIA: MOSTRA REÚNE MODERNISTAS

DEU  na FOLHA, em 19/01/14

FOTOGRAFIA

Mostra reúne registros de SP feitos por fotógrafos modernistas



HOMEM GUARDA-CHUVA-GERMAN LORCA-1954
Comemorando o aniversário da capital paulista, que completa 460 anos no sábado (25), o Itaú Cultural apresenta a mostra "Moderna para Sempre - Fotografia Modernista na Coleção Itaú".



Com curadoria de Iatã Cannabrava, a coletiva exibe 116 imagens de 27 artistas que integram o acervo da instituição. Esses registros foram feitos entre os anos 1960 e 1970, época em que fotógrafos brasileiros começam a discutir e extrapolar as limitações do que até então era tida como arte fotográfica.
PARALELAS E DIAGONAIS-JOSÉ YALENTI-1950

O crescimento da cidade, sua urbanização e sua transformação em metrópole podem ser vistos pelos estudos de forma e luz clicados por nomes como Geraldo de Barros, German Lorka, José Yalenti, Marcel Giró, Thomas Farkas e Paulo Pires, entre outros.

quarta-feira, 8 de janeiro de 2014

DOS INTERNACIONAIS...ANNIE LEIBOVITZ..

DOS INTERNACIONAIS...


A nossa homenagem a ANNIE LEIBOVITZ, fotógrafa americana, famosa por imprimir seu estilo na definição do perfil da revista Rolling Stone, onde trabalhou como chefe de fotografia. Entre as suas fotos mais conhecidas estão a de John Lennon com Yoko Ono, registrada na manhã do dia em que  o cantor foi assassinado por um fã. 









DEMI MOORE, nua e grávida na capa da VANITY FAIR





Seus registros para a campanha mundial da American Express ficaram na nossa memória. A maior lembrança é a foto em que a diva Sophia Loren aparece usando uma meia furada. Na ocasião(ANOS 90), o detalhe rendeu polêmica no Brasil e no mundo.